sábado, 28 de julio de 2007

Bienal Monterrey FEMSA

hola, pues hace un mes, fui a monterrey y me encontre de pura casualidad con la exposicion de las obras del Bienal de Mty, y estaba buscando el triptico para ke ver las dos obras ganadoras, y hasta apenas lo encontre, disculpen por la presentacion pero mmm era lo unico ke tenia ala mano pa pegar mi chikle. ahi me dicen ke opinan.

jueves, 26 de julio de 2007

Algunos Trabajos

Hice una presentacion de powerpoint muy rapida, con imagenes de algunos trabajos que eh hecho, de hecho es asi como se llama "Algunos Trabajos" es un coleccion de ilustraciones y pinturas esporadicas que se van juntando, incluso eh agregado algunas versiones tempranas de cuadros que pienso realizar en formato grande en un proyecto que ando makinando. Como no tengo un servidor subo algunas de las imagenes, si alguien desea la presentación completa, puede escribirme o comentar aqui.

espero les agrade.










California Society of Printmakers

La sociedad de Impresores de California, hay unos trabajos verdaderamente buenos, actualmente hando en un poryecto que se basa en cuadros al pastel, oleo y tecnica mixta sobre escenas, bodegones, pero uniendolo con figuras tipicas de impresiones de monotono.

http://www.caprintmakers.org/


vease el cuadro "grapes on peper" de la derecha.

Julio Puentes

Estoy trabajando en un retrato personal para el director de mi escuela, ya que estoy comisionado para el dibujo de 12 retratos conmemorativos para la carrera de Ingenieria en Aeronautica del IPN en México, misma donde soy alumno( no pregunten que hago ahi, o que hago aqui, siempre me preguntan lo mismo) bueno en fin el retrato enque estoy trabajando pienso hacerlo en pastel pues me gusta mucho esa tecnica y me siento comodo con ella actualmente y mientras estaba haciendo algunos estudios del reostro me encontre con la pagina de Julio Puentes, un retratista especializado con la tecnica del pastel, impresionante , uno puede aprender mucho del trabajo que uno ve, y este español, es genial.

http://www.juliopuentes.com/

jueves, 19 de julio de 2007

Dibujo en Paint

Hola, revisando el blog de Roc21, encontre este video, de una persona que dibuja un auto en Paint, de una manera sorprendente, ya habia visto trabajos como este, incluso planos de proyectos de ingenieria y tesis, una forma de conocer las bondades del programa mas simple, sabiendolo usar, me llamo mucho la atencion la forma enque hizo los rines, que despues de varios intentos, descubrio la forma de que le quedaran simetricos.


Acuarela en 10 Minutos Video

Hola, me encontre con este video, un artista que pinta una acuarela en 10 minutos, me llamo la atencion la tecnica claro ke para que sea tan rapida, es un formato muy pequeño y usa una brocha aceptable, eh ahi el truco, pero lo intersante esque muestra las combinacion de color que hace y va pintando todo sin dibujo previo.


lunes, 16 de julio de 2007

Andante 26 - Alejandra Sandoval


Me encontre con esta revista digital de arte, y me llamo la atención el trabajo de Alejandra Sandoval.

||| Papeles, lienzos y paredes. Monotipos esgrafiados o acrílicos, yesmaltes en aerosol; o gises pastel y carboncillos —o viceversa—; todo se conjuga en el acto creativo de Alejandra Sandoval, porque todo eso y más se vale, de trazos seguros y colores aventureros, de suave ironía —con sonoras carcajadas— que desbestializa a los personajes y al espectador lo hace cómplice de su personificación bufonesca. Así es La Carnada: título de esta colección compuesta de 17 obras plásticas en técnicas mixtas.
La Carnada, seduce al observador para llevarlo a recorrer historias fantásticas donde todo puede ser posible en el mundo de divertidas bestias que juegan a no ser ellas mismas y a burlarse de sí mismas —peces con piernas, aves que hablan y liderean, perros que te dicen “soy igual que tú”, lagartos que vuelan o aterrizan en un edificio o hasta la ingenuidad de una guajolota burlándose de no sé qué cosa, ¿su destino?, tal vez— y la trama puede ser interminable hasta la adicción. Así es la obra de Alejandra Sandoval, una fábula de gratas y coloridas moralejas. |||

texto tomado de andante 26
+ información completa
+ galeria de la artista


domingo, 15 de julio de 2007

Apuntes de Fotografia

No soy bueno como fotografo, de hecho soy pesimo, pero encontre estos apuntes de fotografia bastante buenos. espero ke les sirva.

http://www.aulafoto.com/apuntes.htm

viernes, 13 de julio de 2007

Hugo Armando Pérez Gallegos



Ahora hablaré sobre mi profesor de profesor de pintura; Hugo Armando Pérez Gallegos, pintor de Gran formato Nace en Ecatepec estado de México en agosto de 1979, estudia la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes plásticas, aqui es seleccionado para el programa de alta exigencia acádemica de la UNAM. cursa talleres de dibujo y pintura con los artistas Ulises García, y José Casanova, asi como seminarios de Teoría del arte con Ignacio Salazar y Luis Argudín.

Ha sido becario del Fondo nacional para la cultura y las artes del Estado de México, su obra se ha exhibido en la galeria 3 de la ENAP, en la cuarta bienal Alfredo Salce y en la primera bienal de arte.

Su obra se denominaria como paisaje urbano, sus series mostraban escenas retrospectivas uniendo la arquitectura y urbanismo actual con escenas de el México de Velazquez, mostrando un aspecto de protesta asimismandola con objetos y simbolos religiosos. Una ves pinto un incendio en el Bordo de Xochiaca en el Estado de México.
asi como esculturas protestantes en el Zocalo.

Hugo tambien se eboca a naturalezas muertas conformadas por objetos encontrados en puestos ambulantes alrededor de su estudio que comparte con otros artistas con quienes forma el grupo "Monumento y da claces.

La ultima exposicion que tube oportunidad de ver, retomaba elementos de series anteriores, sin embargo ahora usaba el fotoperidoismo, recordes de imagenes de desastres naturales , autos sumbidos por deslaves en Toluca, Tormentas electricas en el centro de la ciudad, y crusificciones de muñecos de tela a la entrada de la ciudad de méxico.

No obstante apesar de mi descripcion eran obras fuertes, estables y en muchas ocaciones hermosas y apasibles.

+ Sitio con obras del artista







Egon Schiele

Recuerdo cuando asistia a mi clace de pintura y el Profesor Hugo Perez Gallegos, me invito a leer sobre Schiele, como parte de mi formacion para entender el mapa cromatico de colores, tambien me mando ah hacer algunos ejercicios para la siguiente clace, de hecho no los hice y fue hasta que leei sobre Cezanne que hice un retrato de Robert Smith a la Schiele, cre que fui un poco retrasado en ese aspecto. Sin embargo al encontrarme con Schiele, encontre un nuevo mundo y sentido al mundo del arte expresionista, tanto que me motivo a seguir buscando sobre el y su obra, en especial la erotica donde maneja un claro sentido burdo, carnoso y crudo de la realidad del ser humano en un aspecto muy propio del ser, individualista por asi decirlo, con cuadros cargados de tonos ocre calidos y en ocaciones aventurados de sienas frios. Schiele como muchos artistas de la epoca asistio a claces de arte, sin embargo el academisismo tedioso y la frustracion del largo proceso de la pintura, motivo a este personaje con otros a formar un grupo “Seukunstgruppe” (grupo de las nuevas artes), bajo las tendencias y corrientes de Klimt ( quien fue uno de los que acento las bases de la ilustración y el diseño grafico actual) Van Gogh ( quien retomo el impresionismo y lo modernizo). Se dice que Schiele fue el alumno adelantado de Klimt y junto a Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el espacio se convierte en una especie de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte. Juntos forman el llamado Expresionismo Austriaco.

En 1912 va preso. Por “dibujos inmorales”, se le confiscan algunos cuadros y se le condena a tres días de cárcel. Su repulsión por la sociedad crece aún más.

En 1918 su arte ya parece haberse estabilizado y la exposición de los secesionistas le trae un gran éxito.
Muere el 31 de Octubre de 1918, a los 28 años de edad.

En 1920 se le entrevista a Monet sobre la historia de los Impresionistas, esto nos da referencia el increible grado de evolucion de la pintura moderna para ese entonces.



+ visita obligada a este directorio web sobre trabajos de Schiele

+ Galeria con imagenes amplias de trabajos de Schiele


+ Galeria con mas imagenes

+ informacion de Shiele en Wiki


la información aqui expuesta a sido conformada por documentos impresos publicados con exito, internet, citas y anecdotas asi como opiniones personales.

Stanley Donwood


Stanley Donwood es el pseudónimo del escritor y artista inglés Dan Rickwood, quien ha ganado fama por su trabajo en el diseño de portadas de álbumes y afiches de Radiohead en cada lanzamiento, desde su EP My Iron Lung (1994). Desde 1996, también ha colaborado con el líder de Radiohead, Thom Yorke, y en los sitios de la banda. Pese a su popularidad, el estado enigmático de Donwood es tal que su existencia por separado de la de Thom Yorke a menudo ha sido dudada. Él, sin embargo, ha aparecido en los créditos del sitio web de la banda y en la ceremonia de los premios Grammy de 2001.

y ultimamente en fotos que la misma banda sube ala red.

actualmente muestra obras del arte de algunos delos discos de Radiohead, en esta Pagina.

http://www.slowlydownward.com/DCPimage.html


jueves, 12 de julio de 2007

La Resurrección, de Piero della Francesca

LA RESURRECCIÓN, DE PIERO DELLA FRANCESCA
Vealo el Miércoles 18 de Julio en Film & Arts
La Resurrección es una de las grandes obras de carácter religioso. Piero della Francesca muestra al Cristo que emerge, de pie y erguido sobre su sarcófago, con un pie apoyado en el borde. Viste con un mortaja funeraria rosa, y en su mano derecha sostiene una bandera con una cruz roja sobre un fondo blanco, que simboliza su triunfo sobre la muerte.
Este no es el retrato idealizado de Cristo. La sangre continúa manando de la herida en su costilla, y aparecen pliegues naturalistas en su panza por la ubicación de su pierna izquierda. Su cara es particularmente sorprendente. Las bolsas debajo de sus ojos sugieren que no ha dormido, su nariz luce achatada, y su barba no está bien recortada. El escritor Aldous Huxley, quien la consideró “la mayor obra de arte del mundo”, destacó el “poder físico e intelectual” de este Cristo.
Piero pintó a los soldados durmiendo muy cerca del primer plano de la obra; la desbalanceada figura de la derecha pareciera estar a punto de caerse fuera del cuadro. Al ubicarlos en distintas posiciones, el artista consigue mantenerlos desprevenidos de la presencia de Cristo.
Este programa muestra también sorprendente evidencia acerca de cómo la presencia de esta obra salvó al pueblo de Sansapulcro del bombardeo de los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial.

+ Información tecnica de la obra (recomendado)

Margaret Kilgallen

Margaret Kilgallen, nacio en 1967 en Washintong D.C. toma fotos a anuncios y carteles de San Frnacisco hechos a mano, como parte de su proyecto. Usa un estilo que cada dia va tomando mas fuerza en varios lugares, combinando el arte callejero " graffiti" con una vision de arte popular folclorico hacercandose al popart.

Derwent | Productos, Tips & Trucos



Hace unas semanas pase a comprar algunos materiales de dibujo que necesitaba para una comision, Haci como un lapiz de grafito soluble en agua que buscaba desde tiempo atras y por mala o buena suerte por andar de pregunton, me regalaron catalogo con lo mas nuevo de Derwent. Para los que no lo sepan, esta es una de las casas mas antiguas que aun produce materiales para artistas, tiene una gran gama de productos para cada trabajo en especifico. Revisando la pagina web de derwen me encontre con algunos PDF´s de Tips y Trucos, donde muestran en pasos sensillos lo que se puede hacer con los utensilios Derwent.

http://www.pencils.co.uk/hints.aspx?id=2&sid=1

espero que les sirva minimo para darse una idea de las bondades de los materiales.

miércoles, 11 de julio de 2007

ROBERTO CORTAZAR

Roberto Cortazar. Nace en México 12 de enero de 1962, estudia en la Escuela de Iniciación de Artística No2, de 1976 a1977, posteriormente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la Esmeralda, de 1977 a 1982. Cortázar es un joven profundo y considerado, un artista de gran intelecto y de una pasión sin limites. En cierto modo, sus pinturas son siempre autoretratos. Son reflejos de su fascinación con los matizes y las ambigüedades de la naturaleza humana. Estéticamente, la combinación de los elementos en contraste, el refinamiento estilistico y la aspereza de la superficie, les dan a las pinturas de Cortázar una tensión dramática. Así también el contraste entre la eloquencia austera de los hombres y mujeres anónimos y desnudos que el artista representa y el extraño espacio pictórico en que aparecen.








+ documento completo
+ expocisión actual: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
+ galeria de trabajos



En su ultimo trabajo, Saturno en el mundo de los Parricidas, La exposcion refleja el nuevo trabajo basado en la historia de Grecia y la pintura de Goya con cuadros en su mayoria de gran formato.

Opinion personal sobre la exposicion en MTY.

Cuando llegue al MARCO en marzo del 2007, y subi al segundo piso despues de deleitarme y asombrarme con obras de Claudio Bravo (hablare de el mas tarde), me encontre con un pintor mexicano, con una tendencia maramente fuera de serie, quizas una de las corrientes que mas me gustan por su parecido a la ilustracion pictorica de un australiando llamdo Ashley Wood.

El trabajo de Cortazar toma a un saturno desconsolado, iriente , fuerte y fijo y lo ubica en la figura de un anciano al que solo podmeos verle las botas que trae puestas. En este trabajo Cortazar como en muchos otros rompe con las reglas prestablecidas, y solo nos muestra ventanas, fragmentos donde hubicamos a los personajes dentro del mismo cuadro, uniendo con lineas y garabatenado las figuras ke definimos como hombres, mujeres, miembros. Con tratamientos pictoricos que emulan claramente trabajos digitales y fotagraficos llamesen; polarizacion, solarizacion, decoloracion. Cortazar ah sido tan fino para proveer a nuestra vista ese trabajo tan espontaneo y a la ves exacto de texturas que nos deja simplementa asombrados, valiendose de chorreados, veladuras, empastes, rayones de grafito y de pintura negra, asi como ese juego de tonos violetas, dorados y sin mas ni menos que formatos grandes y amplios, sobrelos mismos soportes donde pinto lo que yo llamaria lo mas delicado , usando aquellas manchas y accidentes pinto en esas grandes superficies, mamparaos que dan pie e introduccion a su obra.

Una de las mejore sobras que eh visto y que valen la pena volver a ver, por suerte adquiri el libro de esa muestra , pero no hay como ver la propia obra de cara.




La Muerte de Marat


"David el de la Mejilla Hinchada" hace gala en este lienzo de su devoción por el amigo y de su magnífico arte, recurriendo a los mínimos elementos para realizar una pintura altamente evocadora. Marat era amigo de David, colega de Robespierre y uno de los más furibundos defensores del patriotismo. Se le acusó de demagogo y de intransigente. Sin embargo, su papel en la constitución del gobierno de la república fue determinante, al tiempo que dirigía el periódico "L'Ami du Peuple". Marat fue asesinado el año dos de la república, es decir, en 1793. El reino del terror ya había comenzado, tras crearse el sanguinario Comité de Seguridad Pública. En este ambiente Marat fue asesinado por una monárquica de la región de Caen. Marat padecía una enfermedad de la piel que le obligaba a pasar largo tiempo sumergido en un baño terapéutico. Allí había instalado su pequeña oficina e incluso recibía a personajes. Charlotte Corday pidió que la recibiera argumentando una terrible desgracia para la república. Una vez ante el político, Charlotte le apuñaló. David pinta a Marat en el momento de la muerte, apenas ha sangrado aún. El brazo con el que estaba escribiendo ha caído pesadamente al suelo y la cabeza se desplaza hacia atrás. Los labios entreabiertos expiran el último suspiro mientras su rostro pasa suavemente del dolor a la paz. En la mano sostiene aún el papel con el que Charlotte se introdujo en su apartamento. Allí se puede leer: "13 de Julio de 1793". De Marie Anne Charlotte Corday al ciudadano Marat: la terrible desgracia que tengo me da derecho a pedir vuestra amabilidad..." En oposición a este papelito traicionero, en la mesa improvisada en un cajón se puede leer el último despacho que había resuelto Marat: "dispondréis esta asignación para esa madre de cinco hijos cuyo marido murió en defensa de la patria..." La disposición de los elementos es tan sobria como la de un cuadro religioso. Toda la estructura se basa en verticales y horizontales. En el suelo se ve el puñal caído. La mitad superior del cuadro está completamente vacía, transmite un agobiante silencio y frío. Una sombra clara asciende en diagonal evocando la huida de la vida del cuerpo agonizante.